CONSTRUCTION

DESTRUCTION

RECONSTRUCTION

TRANSITION

HECHO EN CHINA / MADE IN TIJUANA

TJ IN CHINA es un proyecto que nace con la iniciativa de los artistas visuales Mely Barragán y Daniel Ruanova a partir de la necesidad de construir puentes artístico-culturales entre la comunidad china y la frontera norte de México. 

El Project Room ubicado en Caochangdi, Beijing inicia actividades con Three Displaced Perceptions on Trade Tradition and Trauma que incluye obra de Barragán y Ruanova, así como de Jaime Ruiz Otis. Continuaron con Exploring Memories of Self con obra pictórica de Pablo Castañeda, instalación del artista chino Zhu Yu y “Felix” un documental producido por Adriana Trujillo / José Inerzia.

Más allá de funcionar como una especie de pseudo-consulado-artístico-independiente TJ IN CHINA pretende generar el interés en el mundo del arte contemporáneo en Beijing por las prácticas artísticas generadas en Tijuana y las ciudades fronterizas mexicanas. Presentándose no de una manera fría y solamente expositiva sino a manera de integración y con un sentido de una comunidad que se entremezcla una con otra. Que intenta hablar el mismo idioma y así crear un diálogo directo.

Es claro que actualmente ejemplos como este dictan la realidad que se vive en la frontera México-Estados Unidos, la necesidad de una mejor comunicación entre ambas partes hacen que se salga a buscar nuevos muros fronterizos y culturales alrededor del mundo.

texto publicado en Domus Mx no. 02.

la historia sin fin.

sin fin.
sin fin.
sin.
sin.

full of sin.

historias intensas.
momentos.
ciudades.
personas.
intensas.

detenerse o morir.

aullidos de medianoche.

Late Nite Howl empezó cuando Pablo Dodero componía material entre bandas hace casi 6 años. Eran canciones para experimentar con grabación casera. Una noche, viendo videos de skate y usando el disco EVOL de Sonic Youth como soundtrack, se le ocurre el nombre (bastante literal) para un proyecto que hablara de un desfogue muy personal en un espacio encontrado en la oscuridad de la noche.

Primero que nada, ¿cómo fue vivir en la enigmática Las Vegas?

Es una ciudad muy caótica pero a la vez es muy tranquila si estás fuera del "Strip". Le encontré paralelos interesantes a Tijuana, como la connotación que tienen con el vicio. A nivel personal, pasé cambios muy intensos. En el mismo año falleció mi mamá, me casé y nació Nico, mi hijo. De nuevo, me encontré con un espacio aislado y terminé el álbum en mi cuarto en Las Vegas.

Hemos tenido conversaciones entorno al trascendentalismo de Emerson y la Biofilia, de hecho siento tu música está hecha para escucharse en un roadtrip por el desierto. ¿Por qué esto?

Alguna vez leí que la mejor música refleja los espacios que habitas, creo fue el artículo de D. Byrne. Para mí, el desierto de Baja California, e incluso Nevada, son una analogía perfecta a ese espacio interno que dio pie a LNH. Los roadtrips que llegué hacer a Mexicali, Julian en California o a Ciudad Juárez me marcaron mucho y de alguna u otra forma, trate de fusionar estos espacios. Escribí hace unos años un cuento corto que para mí es la narrativa detrás de LNH, habla de un viaje hacia un espacio desértico. Concretamente hablando del EP, las canciones están mezcladas para sonar "amplias", los reverbs de la voz son muy al estilo 50's donde hay un espacio notable entre el micrófono y el vocalista; la guitarra evoca un mood medio country. La suma de estos detalles crea un ambiente muy adecuado para escuchar en un roadtrip desértico, como dices.

Utilizas elementos análogos tanto en tu música como en tus videos, incluso lanzas tu EP en cassette. ¿Por qué esto? 

Creo que los elementos análogos son más difíciles de manipular y que den resultados predecibles. Eso le aporta algo a la obra. La idea de hacer el EP en cassette surge de una oferta de Prima Crush (la disquera que lo editó) y que en realidad, fuera del vinil, siento que el medio pasa a segundo plano ya que mucha gente experimenta la música en formatos digitales. Tener el cassette e incluir la descarga digital, me pareció una idea genial. Hay quienes lo critican, pero me parece una pérdida de tiempo criticar el formato y no el contenido.

Intentando “encasillar” a LNH en un género pienso en el folk, ¿Cuáles son tus referencias musicales? 

En realidad fueron canciones y no artistas las que me influenciaron para aventarme a componer y luego tocar en vivo canciones acústicas. Artistas como Lou Barlow o Daniel Johnston cubren el lado naif de mi estilo y Fionn Regan, así como Nick Drake, el lado más complejo. Realmente hay mucha música que ha ido forjando mi estilo, incluso la trova o Eduardo Gatti, pero la gente que me conoce no me dejará mentir sobre la influencia tan fuerte que tiene sobre LNH "Nebraska" de Bruce Springsteen.

¿Qué nos puedes adelantar de “el futuro” de LNH?

Por el momento, estoy terminando dos videos para canciones del EP. Tengo planes de grabar un LP este año, ya tengo suficientes canciones nuevas para hacerlo y estoy terminando de cerrar fechas dentro y fuera de Tijuana/San Diego. Tengo mucho entusiasmo por llevar el mood de LNH a nuevas formas de presentarlo en vivo y en grabación. 

nota. 
LATE NITE HOWL forma parte del Festival "Antes de que nos Olviden" 2012 el 22 de Septiembre 2012 en DF. +info en festivalantes.com

Entrevista publicada en NYLON MX / Septiembre 2012.
Foto: Jesús Vásquez